20 ruské filmy, které doporučuje Harvard

Harvard University nedávno zveřejnil seznam nejdůležitějších v historii filmu, který obsahoval 20 domácích filmů. Každý, kdo platí pro magisterský titul v oboru filmová věda, by měly být jisti, že na pohled. Filmový kritik Dmitrij Karpyuk vysvětlila, co tyto fotografie jsou tak dobré, a proč jsou tak vysoce hodnocen na Harvardu.

"Kino-eye" (1924) a "Muž s kinoaparátem" (1928), ředitel - Dziga Vertov

To není jasné, jak mohou být řešeny odděleně. Oba filmy jsou jako bezedná válce kouzelník - vše je možné kunshtyukov a technické triky byly vynalezeny již v 20. letech Vertov a moderní filmaři obdivovat a půjčovat je dodnes.

"Pásovec" Potěmkin "" ředitel - Eisenstein (1925)

děkan z nejlepších, ne-li nejlepší film všech dob mnoha autoritativní kritiky, filmařů i obyčejné diváky. Odborníci film bude jistě zajímavé a inovativní montáž rozsvítila uvozovek snímanou scénu na schodech Odessa, ale jeden z nejvýraznějších a bolestivé obrázků ve filmu - probuzení z námořníků bitevní lodi z otrocké spánku poté, co se pokusila krmit červy jedí maso. Po takové léčbě, pokud se začnou vidět podstatu své existence a vymanit se z kokonu apatie a poslušnosti. Vše ostatní už je historie, včetně historie kinematografie.

"Podle zákona," ředitel - Lev Kuleshov (1926)

V této filmové adaptaci Jack London je „Unexpected“ Kuleshov postaven Yukon na řece Moskvě. První film je pozoruhodný mix roztřepený montáž a dlouhé plány, ale i na rozdíl od technických nuance, že stále vypadá přinejmenším zajímavé, protože z morálního dilematu - uspořádat vraha lynčování nebo dát ji do rukou zákona.

"matka" (1926) a "The End of St. Petersburg" (1927), ředitel - Vsevolod Pudovkin

První film - filmová adaptace Maxim Gorkij a jeden z největších úspěchů sovětské kinematografie. Dojímavý příběh o rodině reakční otce, revoluční syna a milující matka umírající s červeným praporem v ruce pod kopyty namontovaných četníků. Druhý - také politický film o boji bolševiků se světem kapitálu, zhroucení říše přes tragédii malého člověka. To z nich dělá nejen absence zvuku, volání „Sing, revoluce!“ A fascinující použití vícenásobné expozice, ale také herec, Alexander Chistyakov. V jednom filmu, hrál tyranovi otec Pan vousy a ve druhé - pracovník vedení bouře Zimní palác.

"Turksib" ředitel - Victor Turín (1929)

Tichý, dynamické a plná energie v pětidílné dokumentu, a s načasováním hodinu na výstavbu bavlněnou sovětského způsobem - na Turkestan-sibiřská železnice. Je s podivem, že ředitel Victor Turin v revolučních letech navštěvoval University of Massachusetts a vrátil se až v roce 1922, chybí nejdůležitější čas na zemi.

"Rublev" směřuje - Tarkovského (1966)

zaznamenává velký ikona malíř je ve skutečnosti vztahující se k almanachu přes podobenstvích příběhu, kde si můžete prohlédnout a křesťanskou tématikou a tématikou vztah mezi mocí a uměním. Ale především, tento film ukazuje, ze špíny a krve narodil umění. Pálení krávu, oslepen mistra roztroušeny v lese, Nikulin, dušení vroucí dehet - to vše dopadne řetězec ikon v barvě konečné černobílý film. Každý z nich lze považovat za dlouhou dobu a najít to jen zlomek skenovaného obrázku.

"Lear" směřuje - Gregory Kozintsev (1970),

„V problémových letech je stále slepý k blázen ...“ Ani gram lživá v úřadujícího (Juri Yarvet vyjádřil Zinovy ​​Gerdt, zejména jemné), ani jeden slabý výstřel - nejnovější filmové Kozintseva který odstranil, mimochodem, v přední části této vynikající „Hamlet „vědomě udělal seznam. Náladová úhly a kombinace světla a stínu, pokud chcete, můžete vidět ozvěny Ingmara Bergmana s Orson Wells a zjevnou podobnost s „Andrej Rublev“, ale především je to nejlepší filmovou adaptaci Shakespeara v historii ruské kinematografie.

"Země", ředitel - Alexander Dovzhenko (1930)

Tichý film o tom, jak v průběhu kolektivizace vesnice přineslo traktor, kulaci se to nelíbilo, a zabili mladého komunistu Vasil. Ve vyprávění nezní velmi vzrušující, ale je tam jen jeden tanec Vasil zdaleka dobré cestě v noci, jako by uvázla v obraze „kouzelné místo“. Sestřih scén z rolníků, kteří pracují v terénu? Pohřeb Vasila, který promění v rally „bez kněží, aniž by úředníci“ s „novými písněmi o novém životě“? Zběsilou kulak tanec pozadí trčí ze země kříže? Na kostní fúzi poezie a realismu, Platonov a Gogol lyrického pohled na demolici starého řádu a příchodu nových časů.

"Jeřábi táhnou" (1957) a "Balada o vojáka" (1959), ředitel - Mikhail Kalatozov a Gregory vyhraje a

Dva krásný film o lásce a válce, jeden - báseň v próze, druhý - balada, jak je uvedeno v názvu. V zaslouženě získal „Zlatou palmu“ v Cannes „jeřábu“ může být nekonečně obdivovat kamera Sergeje Urusevsky a užít si tvář Taťjana Samojlovová. Film je plný lyriky šedesátých let, romance, část ráfku s estetikou italského neorealismu. Nicméně skromné, něžný a plný humanismus obrazu Chuhraja o cestování vojáka, který šel na dovolenou vidět svou matku, a spadl na silnici, bolestivé rány a zůstává v srdci diváka déle. Nicméně, vše je subjektivní.

"Stíny zapomenutých předků" (1964) a "Barva z granátových jablek" (1969), režisér - Sergey Parajanov

„Stíny zapomenutých předků“ - uštěpačný příběh o lásce, která je silnější než smrt, román od ukrajinského spisovatele Michaila Kotsyubyns'kogo. To může být dlouhý mluví o střetu ve filmovém pohanských a křesťanských světonázorů a folklorních motivů. Ale proniknout, stačí se podívat na masku pro finální pohřeb, ohromující činu, když krev povodně objektiv fotoaparátu velkého provozovatele Yuri Ilienko.

„Barva granátových jablek“ - přelud, animovaný paleta barev, podívejte se na vnitřní svět středověkého arménského básníka Sayat Nova. Zde je děj ustupuje tvořící pozadí, ale to nebrání přenosu nálady. V Parajanov, jako žádný jiný, to se ukázalo skládat poezii v kině.

"Alexander Nevsky", ředitel - Sergei Eisenstein (1938)

Ano, propagandistický film, ale co! Působivé scény Sich, „pevné“ Eisensteinův montáž, symbióza obrázky a brilantní hudební Sergeje Prokofjeva. Že je okamžik, kdy se objeví na obzoru lavinu německých rytířů a zvuky bubnů a rohy nahradil temně majestátní, téměř církevní hudební téma. Ale strach je, samozřejmě, není nutné - příroda je na naší straně, a všichni Němci půjde pod ledem.

"Ivan Hrozný," ředitel - Eisenstein (1944),

Je naprosto vše - od silného image a Nikolai Cherkasov hry, kostýmů a nastaví záběr gardistů v tanci barvy do druhé, neměl rád Stalin a zakázáno ukázat části filmu (je zvláštní, že pouze první část filmu byla uvedena). Nyní některé nuance herectví se může zdát trochu komicky, ale před hmotným, skutečný hard power obrázků zmizí nějaké otázky.

"Běžná fašismus", ředitel - Mikhail Romm (1967)

Mistrovské Romm doporučuje pro prohlížení nejen dokumentaristy a filmové kritiky - kombinace strašných ran, leptavé komentářem a bravurní hudby má stále velmi silný účinek.

"Válka a mír", ředitel - Sergei Bondarchuk (1967)

rozsáhlý sovětský filmový a jak to může patřit, jistě odvážný pokus Bondarchuk film velmi těžký ruský klasický román.

"výstup", ředitel - Larisa Šepiťková (1976)

Válka film založený na románu od Vasil Bykov „Sotnikov“ vyvolává závažné morální otázky, a v určitém okamžiku promění v biblického podobenství. Hudba Alfreda Schnittkeho, herní Gostyukhin, Plotnikov a Solonitsyn a režii géniem Larisa Šepiťková doslova odstranit duši.

"Nostalgie", ředitel - Andrei Tarkovsky (1983)

​​„Italská“ Tarkovského filmu podle scénáře Tonino Guerra Oleg Yankovsky hrát plný klasické hudby, kousky poezie, gravitas a mlha v doslovném i přeneseném slova smyslu. Je možné milovat nebo nemilovat (koneckonců, je to odsud se narodil „tarkovschina“ kazí mnoho mladých režisérů), ale v tomto případě se jedná o umění, bez uvozovek.

"Ruská archa", ředitel - Alexander Sokurov (2002)

Film rozhodně zaslouží pozornost, protože z technik, které Sokurov činí základní kámen celé konstrukce. Ano, film se skládá z jednoho, a to bez montáže lepení - do půl hodiny fotoaparátu cestuje přes Zimního paláce, „kulturní archy“ z Ruska, a to je přinejmenším pěkné.