Francouzský módní návrhář Paul Poiret - King of Fashion

On vytvořil šaty jsou jako krejčí, ale jako umělec, a to je voláno haute couture. Jednalo se o průkopnické oblasti, ve kterých byly styl, formu a myšlenky Paul Poiret. Možná, že příběh byl začátek módy v XX století, na druhé straně, ale jeho směr je určen narození v roce 1879 o budoucích módních návrhářů oděvů obchodnické rodiny.

Dosavadní stav techniky Oblast Puare

Životopisné údaje o historii dětství pole není zachováno. Existují jen kusé informace o tom, co měl 3 sestry. Jeden z nich se zabývá vytvořením šatů žen, později se stal módní návrhářka, a druhý byl slavný shlyapnitsey. To, co udělal třetí sestru není znám. Chlapec se brzy začal zajímat o módu. Trávil hodiny kreslení skici kostýmů pro sestry panenky. S největší pravděpodobností, přátelství v rodinných polích nebylo, může to být chápáno z jeho autobiografie. Už si na skici, které jsou zaměřené na módní dům „Raudnits“ tkáně, ze které šila šatů jednu ze sester, klobouky, viděl v divadle.

Na úvod Paul nelíbilo mít na paměti, s vědomím, že i sestry byli brzy soupeři, kteří nechtějí spolupracovat s ním pro něj. Můj otec také nebyl fanoušek jeho talentu. Skic a módy Paul Poiret modelu ho dráždil. To je budoucnost podpory v rodině neměl návrháře. Jediný člověk, který byl vděčný Paul - jeho matky, který dal její syn peníze, a byl schopen otevřít své vlastní podnikání. Peníze od své matky, byl v dluzích. A to byl správný krok rodič. Splatit dluh, Paul Poiret směle prohlásil, že to byla jeho věc, kterou vytvořil vlastními prostředky.

Začátek cesty do módy

Sedmnáct Paul Poiret byl dost štěstí, to je vzato pracovat v módním domě Doucet, vidět ukázky šaty ve svých skic, které se mohou obrátit na poptávce mezi módy. Byla to opravdu náhoda - mít váš učitel umělce svým povoláním, „velký gentleman,“ Jacques Doucet. Práce pod dohledem Doucet, Poiret prodchnutý duchem haute couture módy, která zahrnuje kreativitu. A to nebere od Poiret od raného dětství.

Rozpoznání pracuje Fields Puare

Doucet šila oblečení jsme sami Royals a královny ze scény, známý všem Gabriel Réjean a Sarah Bernhardt. Doucet svěřil se mladý a talentovaný Paul našívání pro ně kostýmy. Právě s tímto uznáním Paul Poiret začal jako hlavní projektant. Doucet byl dobrý učitel. Ocenil tvrdou práci studenta, transformovat to z učedník svého asistenta. Zavedl talentované pole ve světě hvězd divadla, který se stal jeho zakazchitsa. Postupem času jsme začali objevovat z módy „model Poiret.“

Služba v armádě krátce přerušil práci mladého designéra. Na jeho návratu z armády v roce 1901 Poiret je umístěn v nejprestižnější módního domu Worth.

Jeho práce

Poté pracoval pod syny Worth až do roku 1903, Poiret rozhodla o závažný a úmyslný krok. Na penězích frekventované matky, Paul dělá jeho případ od otevření ateliéru poblíž Velké opery v Paříži. První model vytvořený něj během této doby, to byl plášť rovný střih. Od roku 1905, francouzský módní návrhář nejznámější dílo, zatímco umělci, ilustrátoři a designéři, reformování příběh režimu s ním. Přichází nový styl a image, měnící siluetu, existují nové barvy a tkaniny. 1906 přinesl uvolnění žen z okovů korzetu, nahradil ho pružnou podprsenku a podvazkový pás. Dal dámská móda pro barevné hedvábné punčochy pleti, vytváří iluzi holé nohy. Poskytují úlevu deštníky, povinného členství toalet ženských.

Poiret inspirovaný modernismus XVIII století vytváří šaty, jehož obruba padá k zemi, z pod prsy. Tento styl se prodlouží nohy, což je postava štíhlou ženu. Model, který má elegantní a proporcionální postava, byla jeho žena Denise. Společně vytvořili nových modelů dámské šaty a manželka prvního vzorku reklamy objevit v trendy místech, demonstroval svou sekulární společnost. Paul Poiret obdivoval a respektoval tuto ženu, protože ona byla jeho mysl a usiluje o sebezdokonalení, navštívil s ním muzeí a obchodů se starožitnostmi, rozšířit své obzory, zostření vnímání jiných národů kultury. Stala ředitel módního domu. První knížka - katalog „zaplatit Paul Poiret“ - publikoval Paul Iribe v roce 1908 s cílem seznámit veřejnost s novými modely. V roce 1912 vydal album „Co Paul Poiret,“ čímž podtrhuje stav nejvlivnějších módních návrhářů.

Nové trendy v módě

Chápe, jak zastaralé vybledlé a neživých barvy oděvu, který v XVIII století byly považovány za vynikající. Ženy potřebují obnovit jas, sytost, všechny odstíny červené, modré, zelené. Bylo nutné míchat Lyons textil. A výsledkem jeho práce žil v barvě krepdešín pomeranče a citronu tóny. Jeden z jeho klientů, Isadora Duncan, napsal ve svých pamětech francouzské módy, že tohle není obyčejný návrhář a génius, který ví, jak se oblékat ženy a uspořádat je do skutečného uměleckého díla.

Nové položky z páru se objevily téměř po celou dobu. U vzorků z nich lze připsat modelu sukně. Počínaje rokem 1911 Poiret organizovat kostým stran. Jeden z nich v pohádkách „tisíce a jedné noci“ stylu, hosté měli přijet v jednom ze svých nových produktů - stínidla šaty. Paul miloval pracovat na jevištních kostýmů. Jejich tvorba ve formě, ve které vstoupil do éry, on zvažoval jeho zásluhy. Tento Paul vytvořil neobvyklé té době tuniky, sukně, kalhoty a kalhotové obleky pro ženy. A to je na začátku XX století!

Na křídlech slávy

Další novinkou a módní exploze svět se stal „lame“ sukně Paul Poiret. Skutečnost, že přehlídka nabídla Poiret, podmanil ženy a předčil veškerá očekávání o nové položky. Jednalo se o šaty z hrudníku ke kolenům a rozevíracích měkkých záhybech a v kolenou prudce snížil. V těch šatech byla spíš jako gejša se svými japonskými kroky mlýnek na maso. Paul měl rád ženské orientální styl, a jeho radost neznala mezí, protože dámy přijala „lame“ sukni v jejím šatníku, ačkoli tam byli přesvědčení, a dokonce i karikatury ze strany šatníku žen.

V průběhu několika příštích let se skupinou modelů Poirot cestoval s módní přehlídky po celé Evropě. Na cestách, přivedl nové nápady. Ale na rozdíl od vysoké módy, se rozhodl udělat něco jiného. Tak se stal prvním módních návrhářů vydat duchy a pojmenoval na počest nejstarší dcery, „Rosin“. On vyvinul uměleckoprůmyslové škole, pojmenované po druhé dcery, „Martin“, je navržen tak, textilie a předměty užitého umění, dívky naučili, jak se malovat květiny. Nejlepší kresby byly použity jako tiskový textilie.

Zánik preference

Nic není navždy na zemi. Od roku 1920 se začaly objevovat konkurenty, kteří našli svůj vlastní styl, jejich oblečení vzorky líbilo emancipované ženy. Paul nepřijímá porážku, aniž by si uvědomil, že válka dala ženám větší nezávislost než módy. Na módní scéně ven Laven Jeanne, Madeleine Vionnet a největší nepřítel Gabrielle Chanel. Nesnášela uznávaný král módy Paul Poiret pro jeho ohromující úspěchy, a nemohl vydržet její černé šaty. Jednoduchost stylu Chanel změnil éru teatrálnost v oblasti módy. Jeho oblečení je nižší než konkurenti ve výrobním jednoduchosti. Za předpokladu, že žena se od něho očekává něco nového, ať jim to mohlo překvapit, že zařídí nádherné prázdniny. A čím víc se cítí frustraci, tím víc velkolepě uspořádána recepce. O šest měsíců později, Paul zjistí, že je téměř v konkurzu. Stále se snaží získat zpět svou bývalou slávu, ale stále více a více ponoří do dluhů svým investorům.

Slunce velký návrhář

V nadcházejícím 1927 Poiret zkrachuje, následovaný rozvodu s jeho manželkou a odchodu do Cannes, kde pokračují práce na skromnější oděvních kolekcí. Poslední jaro-léto kolekce šatů byl vytvořen v roce 1933, a pak v Cannes Poiret zavřel módní dům. Kompletně zničil, snaží se malovat a transportován kolo archivního vína v kulinářské. Dokonce začal psát knihy a napsal tři pojednání o módě. Je to trochu zlepšit svou pozici. Byly podkopává přednášky na Sorbonně, navíc některé divadla nařídil jeho divadelních kostýmů. V roce 1944, Poiret se vrátil do Paříže a zemřel 28.dubna.

oživení zájmu kreativity Puare

Na konci života se ztratil Poiret a slávu a bohatství. Důvody pro to je dost. Být Fame vlnu, Paul Poiret věřil, že to bude vždy, že jeho talent nemůže produkovat příjmy. Ale nebere v úvahu měnící se okolnosti života, což je velmi silně ovlivněn první světové války.

Pak tu byla hospodářská krize z roku 1929. Mít ztratil všechno, Paule s humorem a pokorou o tom. On udržoval přátelské vztahy se svými dospělými dětmi. Jeho přítel Jean Cocteau se připravuje retrospektivní výstavu děl Poiret, ale neměl čas na to v průběhu životnosti velkých návrhářů.

Do konce roku 1950 obnovený zájem o práci Paul Poiret. Stalo po návštěvě první retrospektivní výstavu děl Poiret, pořádané Denise Poiret. hippie éru roce 1960 ve Spojených státech se vrátil ze zapomnění ročníku Poiret modelu. Výstava jeho děl vzbudily zájem, a ceny začaly stoupat vintage modely, sběratelé začali skupovat jako parfém „Rosin“ a předměty užitého umění z „Martin“. V květnu 2005, na obrovské aukčního prodeje výrobků Poiret trvalo 2 dny 500 losy hodně peněz.

A kdo může vědět, že budeme prezentovat moderní módy. Koneckonců nová - to je dobře zapomněli starý.