Jako natočen „Bordman“

• Jak se natáčel "Bordman"

Film „Birdman“ pojal režisér Alejandro González Iñárritu jako experiment. Nevěděl, co by se stalo, a pozval všechny jen proto, aby se do něj zapojili společně. A to je originalita přístupu přilákala většinu účastníků projektu. Michael Keaton souhlasil do role by „asi 11 sekund“, „Líbí se mi, originalitu a jedinečnost, - říká. - Já jsem přitahován k těmto obtížím ". Hlavním úkolem, který stanoví ředitel před jeho týmu - střelba s jednou kamerou a jeden dvoulůžkový, ovlivňoval konstrukci sad a brát velmi hustou produkční práce designéra Kevin Thompson s operátorem Emmanuel Lubezki.

Práce na editaci sad a filmové začala zkoušet v Los Angeles. Pavilon studio Sony Dynamic falešné kulisy, takže tým změnit lineární parametry budoucího areálu byla postavena: prodloužit nebo zkrátit koridory, rozšířit prostor, a tak dále. Jinými slovy, velikost místnosti, aby odpovídala situaci: jak dlouho herci muset jít dolů do haly sdělit svůj text?

Jak rychle půjdou zároveň bylo třeba mít na paměti, protože změna je již postaven scenérie v místě, nikdo nebude. Během zkoušek rovněž seřadili úhly kamery a pohyb kamery. Někdy se místo lidí zaměstnaných ve filmu herci byli zvyklí dělat Konkrétně najal navíc. V době, kdy natáčením na místě všechny snímky již byly postaveny.

generálka natáčení nebo upravit, výpočet, kde a jak se později skrývat montážní lepidlo! To znamená, že téměř celý film byl připraven „v návrhu“ před příjezdem posádky v New Yorku. V rámci tohoto procesu jsme zdokonalovali dialog, měnit scénář a budovat rytmus jednotlivých scén. V poslední době to bylo nesmírně důležité pro úspěch na obrázku.

Za účelem udržování požadovaného rytmu na hřišti u Iñárritu zvukový doprovod byl zaznamenán s bubnovou hudbu. Drummer ve filmu se objeví více než jednou - a to jak v divadle a v uličce venku. Hudba, napsal mexický Antonio Sanchez, udělal 60 skladeb v různých emocionálních klíčových scén z popisu Iñárritu. Drumroll zastoupeny tep postavy. „Pomohla herci dostat do nálady, a komora - v rytmu scény“ - říká Lubezki. Skladatel Antonio Sanchez a Iñárritu

Celý film se odehrává v prostorách divadla. V několika historických místech divadla byl vybrán St. James Theatre v západní 44. ulici. Iñárritu štěstí divadla na Broadwayi jsou obvykle plné ruce práce v příštích letech, navíc byl proveden průzkum v nejlepším období „Tony“ - Američan divadlo „Oscar“ při každé divadlo se snaží ukázat to nejlepší. Ale překvapivě - v tomto okamžiku bylo divadlo přestávka: předcházející výroba skončila předčasně kvůli nedostatku diváků, a bylo divadlo bez celých devět dní, na které a vzal Iñárritu a jeho posádku.

Jeviště divadla a jeho hlavním vchodem - skutečné umístění a všechny ostatní místnosti - nastaví speciálně postavený pavilon studiové Kaufman Astoria Studios v Queensu. „Trvalo nám dlouhé široké chodby a pohyblivé stěny, - říká Thompson, který se mi líbila představa, že vše, co se odehrává v mysli protagonisty. - Úzké chodby divadla nepovolil ubytovat osobu s stedikamom“.

postavena výzdoba by měla bez problémů integrovat do umístění a musí být uzavřen do sebe labyrintu schody, místnosti, chodby a ostatní prostory. Výsledkem je, že Kevin Thompson postavil labyrint v celých třech patrech. „Udělal jsem to, aby diváci nemohli pochopit geometrii celého areálu,“ - říká Thompson. Všechny schody jsou dostatečně široké, aby osoby na nich s stedikamom a v místnosti bylo další „technické“ vstupy provedené s cílem usnadnit práci posádky.

Dekoratérů naplnilo místnost každých staré divadelní rekvizity, zvláštní nábytek, plechovky a další odpadky, běžné interiérové ​​divadel na Broadwayi. Byly vytvořeny vnitřek divadla, takže kontrast Hollywood glamour: zchátralého, texturované stěn, tvůrčího chaosu, protichůdné barvy a textury.

Kromě toho, všechny z prostoru divadla jsou neustále v procesu změny: se připravují na nadcházející premiéru. A tyto změny musely být zobrazeny. Nemluvě o tom, že čím blíže je doba premiéra, tím větší strach je zaměřen na mysli postavy Keaton dokonce začít zúžit prostor, a vyvíjet tlak na něj. Také musel znovu. „Chodby jsou užší a strop - níže a obchod, ve kterém hrdina kupuje alkohol, dokonce ke změně jejich postavení, zatímco my jsme v něm - říká Thompson - ale diváci si toho nevšimla. Vzhledem k tomu, že nejsou vidět montážní lepení divák na „buy“ na triku ".

Pro osvětlení pomocí vestavěného reflektoru dekorace, spíše než obvyklý kinosvet. Světelné zdroje různých teplotách byly použity k vytvoření další kontrast a napětí. „Alejandro chtěl emocionální spojení s výzdobou, tak jsem poslouchal velmi pozorně, aby jeho přání o pocit z toho,“ - říká Thompson.

Osvětlení obecně byl velký problém. „Například ve scéně, kde Michael Keaton sedí ve své šatně před zrcadlem, žárovka se nachází na jejím obvodu - říká Lubezki - tyto žárovky dá nežádoucí stín ve chvíli, kdy budeme vstávat a chodit po místnosti. Proto, osvětlení se pohyboval u nás vypadat přirozeně. Je-li fotoaparát plave po místnosti, vedle ní pohybuje osm dalších. Pohybují a světelné difuzory. Bylo to jako balet. "

Střelba divadelní publikum taky, předložené technické složitosti: kapela nemohla dovolit najmout doplňky pro celé divadlo, takže doplňky naživu pouze na předních sedadlech a v uličkách. Více míst bylo obsazeno s panenkami. „Osvětlení musel být velmi specifické, - říká Lubezki. - Je dostatečně osvětlit živé i bonusy odstoupit do stínu panenky, takže nejsou vidět v záběru ".

kreativní úkol - natočit film, takže pokud se odstraní jeden plán, projekt proměnila v noční můru pro operátory, střihači a herců. „Pokud se zastavil ve svém výrazu, budete muset začít znovu od začátku - říká Iñárritu. - A pokud váš partner prostě dal nejlepší hru svého života, nikdo nebude vidět ".

„Nastal okamžik, kdy první kroky Edward Norton na jevišti divadla, - říká Emma Stone - a pak přijde a já ho brát do šatny. Double trvala šest minut, a pokaždé, když jsem byl příliš rychle nebo příliš pomalu. „Ty zabít můj film!“ - křičel Alejandro. Snad dokonce vážně to myslí vážně na nějakém místě, ale proces je ve skutečnosti nucen držet si na prsty u nohou. "

„Je to směšné, říká jeden z obrazů redaktorů - když jsme točili na střeše, za Emma Stone a Edward Norton byl obrovský úsek čelit Tom Hanks. Pokud bychom ji nechal v rámu, všichni diváci by si myslel, že se nám to tam dal schválně, protože narážka byla příliš silná. Billboard nahrazen fázi postprodukce. "

Ve filmu je scéna, v níž Michael Keaton postava je na ulici v šortkách a ponožky, vrátit se do divadla, musel projít Times Square (mimochodem, ve skutečnosti divadelní svatého Jakuba nemůže jít na Times Square, ale že většina filmu se odehrává v mysli charakteru Michael Keaton). Natáčení probíhalo na jaře roku 2013. Iñárritu dlouhou dobu snaží přijít na to, jak jej odstranit odstraněním hit rám turistů, které lákají semi-nahé pohled na hvězdy. V typickém případě, že by mohla být odstraněna v několika montážní lepení, ale ne tady, což si vyžádalo dlouhou plán. V blízkosti oblasti, také nebylo možné - na tomto filmu tým prostě neměl rozpočet - obrázek střelu na 18 milionů $.

V Bruselu Iñárritu náhodou narazil na školní hudební skupiny z Bronxu pochodování Cobras z New Yorku, kteří se v parku. A pak se rozhodl najmout skupinu kluků, že se jednalo o lidský štít mezi polonahé herce a turisty do oblasti, přesměrování pozornosti náhodných lidí, zatímco hvězda natáčení obklopen bonusů. Nicméně, pracovní právo zakazuje členy kapely k práci v noci. Iñárritu našel cestu ven sbírání absolventy škol, bývalé členy orchestru, který ochotně souhlasil se svou účastí v koncipován. Během natáčení, když Keaton objevil na náměstí, začali hrát hlasitěji, který přitahoval pozornost davu se odvrátila od posádky.

Montáž se provádí veškeré natáčení - redaktor Douglas Kreis obdržel deylis (zachycen na den) a sledoval, jak se všichni navzájem spojeny, a kde začít natáčet zítra. V tomto případě Iñárritu byl ochoten řídit rozhodnutím editoru nebo jiného úhlu záběru na začátku další výstřely. Druhý editor - Stephen Mirrione vypracovali Los Angeles, a hlavně upravil záběry s vizuálními efekty.

Iñárritu zakázán editorů říci, kolik a kde je instalace lepením to udělali, ale Lubezki operátor rád líčí, že nejdelší záběr trvala 15 minut, a většina ze zbytku - přibližně 10. Pro instalaci obrazů v kombinaci technologickou neviditelné lepení, pro některé z vzali vizuální efekty.

S tímto Iñárritu pomohl Montrealu studio Rodeo FX, v čele s VFX supervizor Ari Hanikyanom. Vizuální efekty, tak či onak, je zde 90 minut 119 minut páska. Takže, „dokumentární“ styl natáčení neznamená nedostatek počítačové grafiky!

Například ve scéně, kde Riggan prezentuje Birdman a míří přes most v New Yorku. Za prvé, jen levitovat, a pak - provedení kruh nad městem. Scéna ve velmi podrobně previzualizirovali (Previz - hrubý hrubý animace vytvořené objekty, pro vytvoření společného skládání). levitace scény byly natočeny na místě s pomocí lan, ale pro zbytek Keaton natáčel scény později na pozadí chromakeying, osvětlovací herec LED panelů s obrazem města. Tato technologie byla poprvé použita k filmu „Gravity“, přinesl „Oscar“ provozovatelem obraz Emmanuel Lubezki. Halon studio udělal Previz a později vyvinula Rodeo tehviz, jak toho lze dosáhnout, což umožnilo vybudovat pohybu fotoaparátu při snímání pozadí.

při fotografování pozadí operátor Lubezki připevněny na čtyři další čočky GoPro kamerou, a tak zachycuje obraz celého okruhu kamery 360 stupňů, tyto snímky se pak používají k osvětlování Michael Keaton. To umožnilo obnovit osvětlení pozadí na herce při natáčení hromakeynom pavilonu. Obraz na LED panelech stěhování, zobrazujících Riggana okolní objekty podél dráhy jeho letu přes město, takže je stále správné reflexy - z červených cihel nebo z nebe.

V jiné scéně Riggan setkává se svým alter ego Birdman při chůzi po New Yorku. Tam bylo natáčení kaskadér sobě Birdman oblek, ale kluci z Rodeo přidán CG křídla, peří a duplikovat tvář Michael Keaton v senzaci. VFX Supervisor filmu Ara Khanikyan šel do studia Spectral Motion, který vytvořil kostým, a provedení nezbytných foto reference kostým křídla a textur. CG křídla byly postaveny s pomocí software Softimage XSI, k obrazu pomocí přidané ICE reproduktor a simulace pro animaci pohybu peří ve větru.

Koncept kostýmů, vytvořil dvojitým držitel ocenění „Oscar“ Albert Wolski

Pokud jde o osoby, herce, pak pronese dialogy Keaton natáčel se třemi kamerami RED EPIC využívající rozptýleného světla. Odborníci rodeo reproetsirovali kiberskan tohoto obrázku na tváři.

V jiné scéně Riggan simuluje útok cizinců ve městě, jakési okřídlené zvíře, vrtulník a spoustu mušlí. Rámy pro tyto scény Rodeo částečně odstraněny na místě, po kterém oni počítačová grafika. Například, vybuchující jeep odvádí živých pyrotechniky. Za to, že tyto obrazy byly vloženy projektil, na „ocas“ o něm, a posílil explozi, přidá více digitální oheň a šrapnely.

Vrtulník a další výbuchy byly také digitální. „Podíváme-li se nahoru, vidíme další explozi na střeše budovy - říká Khanikyan - na záznam byl jen kouř - pro načasování. Poté, co jsme udělali simulaci zničení pevných předmětů Houdini, postavit budovu a fouká ho. Digitální cihly, třísky a rozbité sklo - je také Houdini simulace. Plus přidaná scéna simulace kouřovými a protipožárními prvky jsou zachyceny.

V několika scény filmu protagonista čelí zrcadlo, které v každém případě musí odrážet posádku. To se odráží do Rodeo odborníci nemají čistit ven. Spíše taková scéna vyžadovala velmi obtížný úkol: od reálné záběry, v nichž jen herci v popředí a jejich odraz izolovaných pomocí rotoscoping. Všechno ostatní prostředí - je opět přestavěna na 2, 5D interiéru místnosti. Umělec efekty také muset znovu prach a špínu na samotných zrcadel. Účinky byly také vyzvány, aby pomohl ve scénách I komet, které vstupují do zemské atmosféry a dokonce - v okamžiku, kdy se hrdina házet věci po místnosti. A přesto - schovat mnoho „neviditelné“ instalační lepení.

Všechny scény se zrcadly požadoval velmi vážný následné zpracování, jako zrcadlové plochy odrážejí posádku

V rámců, kdy Riggan činí objekty vznášet v digitálních objektů vzduchu hover. „Většina z těchto objektů ve scéně - digital - říká Khanikyan. - Zeptali jsme posádku, aby nám poslal rekvizity, včetně plakátu, která se v té scéně, i digitální, stejně jako židle. My skenovat všechny odeslané a natáčel reference pro textury. "

Dav Simulace byla vložena do postavy mluvit scény Emma Stone a Edward Norton na střeše, a v rámci když Riggan je v nemocnici, jeho okna byla nahrazena krajinu.

V době lepení jedince musel měnit rychlost rámu. „Alejandro chtěl film měl určité tempo, - vysvětluje Khanikyan. - Změnili jsme rychlost pohybu pracovníků v větší části obrazu ".

V důsledku toho téměř 90 minut 119 minut filmu prošla Pipeline Rodeo studiu téměř úplně - jako jediný neviditelný efekt. „To je nejzajímavější - říká Khanikyan - pracujeme s nádherným trháky, ale spokojenost dostaneme z těchto filmů, kde je naše práce se stává součástí příběhu. Lidé ani neví, kolik vizuálních efektů zahrnuje „Birdman“! "

Chcete-li vytvořit film od začátku natáčení a postprodukce trvala rok: od začátku roku 2013 do poloviny února 2014.