Filmy jako „Amelie“

„Neuvěřitelné Osud Amelie Poulain“ (zní tak plný název filmu) - vzácný život tvrdit film Jean-Pierre Jeunet. Jedná se o jednoduchý, ale fascinující příběh naivního francouzské dívky, která mluví o ztělesnění karmy, dát zlo (hlavního protivníka - prodejce ovoce a zeleniny). A chodí na cestu kolem světa zahradních trpaslíků a najde radost v jednoduché věci málo, láska lámání lžičku creme brulée kůry a nechat „placky“ na kanálu Saint-Martin. Herečka, ztělesněný v úžasné obrazovky hrdinky - krásné Audrey Tautou.

Film „Amelie“ je jedinečný a tvořivost Zhone. Jeho předchozí model ( „Lahůdky,“ „City of Lost Children“, „Vetřelec: Vzkříšení“), vzal na tmavší téma. Jsou také mistrovské dílo, ale nedostatek lehkosti a bezstarostnost, která je protkána „Amelie“.

Existují prvky, které obrátil tento film do jedinečného fenoménu filmu: jeho styl, cukroví barevné palety, baby překvapení Tautou a jejího nepolapitelného herce šarm, jeho úkoly a tajemství, vzdušné atmosféře magického realismu a postmoderny, stejně jako soundtracky Yann Tiersen. Zatímco většina výstřelek hrdinka napětím touha milovat a být milován, což vytváří neobvykle teplý pocit.

„Amelie“ - uklidňující, inspirující nástroj doporučen pro prohlížení, když svět není v pořádku. Seznam filmů vytvořených ve snaze doporučit něco podobného, i když víme, že analogie „Amelie“ prostě neexistuje.

ponorky / ponorek (2010)

Příběh kombinuje skvěle bizarní komedii a hřejivá drama. Útulný a světlý filmový debut Richard Ayoade 15-letý Oliver Tate, který se všemi podílem bezprostřednost jeho nejniternější myšlenky a touhy. Ten dosud našla své místo ve vesmíru, se snaží zachránit manželství rodičů a nechce přijít o své panictví v náručí jeho přítelkyně Jordan. Tam je moment - i když malá - což umožňuje identifikovat podobnosti mezi „ponorky“ a „Amelie“. Protagonisté obou obrázcích jsou v představách jeho vlastní pohřeb. To odráží touhu být milován hrdiny a jejich hlubokou nejistotu, že oba vykazují rozdílné. Oliver ji schovává za falešnou jistotou. Použití barev v tomto filmu jako promyšlený: Oliver - modře a Jordán - v červených číslech. S rozvojem svých citů převládají odstíny červené.

Mean Girls / Yeopgijeogin geunyeo (2001)

Příběh sleduje romantické nehody Man Kyon-in, který po nedorozumění přítelem se stává mladá dáma, jejíž oblíbená fráze: „Chceš zemřít?!“. I když tuto dívku a přináší do života hodně stresu, protože se jedná o únik z nudné existence.

Kyung-in pasivní a mírní, a dívka se na tradičně mužské role a neustále jej vtahuje do potíží, ale obraz po celou dobu neztrácí svou hlavní funkci - romantická, takže každý legrační situace dává teplo. V konečném cíli malby stejně jako po „Amelie“.

„Mean Girls“ - nejvíce v hotovosti korejských komedií. Tento film byl natočen americký a indický remake, ale je lepší vypadat originál.

Čokoláda / Chocolat (2000)

Lasse Hallström natočila tento film na základě stejnojmenné novely Joanne Harris. „Chocolate“ - příběh o tom, jak ve velmi větrný den v malém francouzském městečku pochází Vien mladá žena s dcerou. Ona pronajme pokoj, bývalý host otevře a čokoláda. Měřeny a přísně regimented život místní komunity a změnit celou řadu zajímavých způsobů. Pohled na život Vien je také variabilní. Hrají: Juliette Binoche a Johnny Depp. V tomto filmu, magie je ve vzduchu s vůní čokolády, ale Vien tvář může být viděn pěstovány Amelie.

Láska nálada / Hua jang de Nian hua (2000)

„Mood for Love“ - dům umění melodrama Wong Carven, uznávaný jako jeden z nejvýraznějších úspěchů světové kinematografie za posledních deset let. Páska je zcela roztomilé svou jemnost, výjimečnou krásu a smyslnost. Děj se odehrává v koloniálním Hongkongu v roce 1962. Chow a Su (Tony Leung, Maggie Cheung), kteří žijí v sousedních bytech, vědí, že jejich druhá polovina má poměr. Co dělají? Možná, že pomsta? Ale nejsou. Tento diskrétní erotika, kde je touha uložen v naprostém utajení. Láska navždy zůstane záhadou.

Hodně z příběhu v tomto filmu spočívá v nevyslovené komunikačních postav prostřednictvím řeči těla a implicitní narážky. Su tak plachý jako Amelie a touží po životě, který uniká z ní. Jasné barvy, zejména barvy šatů Su, stejně důležitá jako na paletě v „Amelie“.

Frances Ha / Frances Ha (2012)

Noah Baubo sám napsal do svých filmů chytré scénáře chytrých lidí diskutovat chytrý nápad. Jeho stojící za zmínku i samostatně důležité znaky maleb „Zapomeň a pamatují“, „chobotnice a velryba“, „Greenberg“ odrazit publikum, vyrábějící za studena cynický dojem. Scénář „Cute Frances“ on spoluautorem se zpěvačkou v hlavní roli Greta Gerwig. Takže místo toho, depresivní bederní tentokrát hlavní hrdina - žena.

Francis Greta Gerwig - nepříjemná mladá dáma s štěně-psa nadšení vydává za jeho nepraktické fantazií. Tento omamný odhalení hurikán bujný mladistvý duch, ódou na krizi čtvrtiny života a dospělosti. Tautou od Amelie, ona je větší otevřenost a slepá důvěra v neuskutečnitelná, ale to je role ještě jeden znamení žen v moderní kinematografie. Došlo k chybě Frances Divák se dozví své chyby, jeho selhání způsobit sympatie, a chce, aby oslavili vítězství. Zatímco v Paříži, vystupoval v „Darling Frances“ (div, šla tam), je to opak toho města Zhone: černé a bílé, nudné a nezajímavé.

hv v Paříži / hv v Paříži (2011)

Woody Allen, který režíroval kasovní hit, s použitím prvků fantazie a magického realismu, aby pomohla publikum lépe pochopit jejich charaktery. Hlavním hrdinou komedie-melodrama - Gil Pender, spisovatel, který chodí se svou přítelkyní v Paříži a najednou provedena v roce 1920. „Město světel“ se objeví romantické místo topí v bohatých teplých barvách. Natáčení bylo provedeno na 35 mm filmu Kodak, pak byl materiál držen digitálního zpracování pomocí technologie Digital Intermediate. Film je prostě nádherný. Ke konci to vede diváka k domněnce, že snad snílci někdy je třeba, aby se stal realistický, ale to neznamená, že již nemohou snít.

Adrian výstřední snílek Marion Cotillard - velmi romantická osoba, která může být ve srovnání s Amelie. Oba francouzská herečka Cotillard a Tautou jsou unaveni z neustálé srovnávání, ale nedá se nic dělat.

Brothers Bloom / Bratři Bloom (2008)

Dobrodruzi bratři Stephen (Mark Ruffalo) a Bloom (Adrien Brody), spolu s krásným a excentrické dědičky Penelope (Rachel Weisz) tvoří jádro tohoto filmu proniknout surrealismu. Zločin komedie Ryan Johnson je prvek „Amelie“, což je téměř nemožné zopakovat. To spočívá v tom, že struktura filmu se skládá z různých směrů, které ačkoliv byly propojeny, jsou samostatné povídky. Jedno vlákno je delší a mnohem smysluplnější druhý - nejdelší spojen s tajemným mužem v fotce, finální odhalení, která spojuje všechno. Společensky není upraven Penelope by bylo vhodné, i když ve Velké Británii, nahrazovat Amelie.

Big Fish / Big Fish (2003)

Tim Burton s velkým talentem se dostáváme k jeho filmů tajemství a kouzlo, které můžeme pozorovat ve „velké ryby“. Pragmatický Nebude ocenit historii svého otce, velkého nahrávku za podvodníka. Ale čím blíže smrt, tím více se starý muž chce infikovat svému synovi lásku příběhů. První z nich odděluje fakta od fikce v fantastických příběhů svého otce, ale nakonec vidí hodnotu v jeho příběhů, když si uvědomí, že oni mají více pravdy, než si myslel. To je nejvíce živé a barevné dílo Burtona prostoupený magií a surrealismu, který dělá to tak zvláštní a souhlásky „Amelie“. Oba obrázky nejsou typické pro jejich filmografií režisérů náhle pryč ze stínů a odhalit své romantické straně.

Millennium herečka / Sennen joyû (2001)

Všechny práce Satoshi Kon v jeho úžasné, ale náklady „Millennium Actress“ jsou mnohem vyšší. Je to méně než cynický „Perfect smutek“ (1998), a spoléhá více na realitu než „Paprika“ (2006). To anime ve stylu „filmu ve filmu“ o tom, jak starší samotář herečka-rozhovor o její kariéry. V příběhu bývalých diva propletených vzpomínek na reálných životních příběhů ze života a rolí, které ona hrála ve zcela různých žánrů - od samurajských filmů science fiction.

Přes všechen zmatek ve svých pamětech projde jeden aspiraci, kterou herečka žila celý svůj život: snaží se vrátit klíč k umělec zamilovali již před mnoha lety. Dále jen „Millennium Actress“ prezentují vlastní podíl bizarní postmoderní, a to fantastický příběh je srovnatelná s „Amelie“.

Dvojí život Veroniky / La Double vie de Véronique (1991)

Krzysztof Kieślowski natočila tento film po střední otsenonnogo „desatera“ a slavné filmové série „Tři barvy“. „Dvojí život Veroniky“ a velmi odlišná od té předchozí, az následné pracovní auteur. Byla převezena do měkké a téměř v pozitivním způsobem. Možná, že pád železné opony na krátkou dobu zvýšena strukturu polského režiséra.

V této fantastické drama dvou pozoruhodně podobné mladé ženy žijí ve dvou různých zemích - Veronica v Polsku a Veronique ve Francii. Role provedena jak Irène Jacob, který byl jmenován nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes v roce 1991. Ředitel uvedl, že předmětem tohoto filmu, „říši pověr, věštění, předtuchy, sny - jaká je vnitřní život jednotlivce a že nejtěžší zachytit na film.“ A tato definice rezonuje s Amelie, žijící svět vlastních snů, vzpomínek a fantazie.

Bonus - dalších deset filmů s podobnou náladou:

1. "AHP Erech" Roald Dahl / Roalda Dahla Esio Klus (2015)

Rating fóra - nedostatečné posouzení; IMDb - 7

2. Mladí a podivuhodný Spivet / The Young a podivuhodný T.S. Spivet (2013)

Rating fóra - 7, 4; IMDb - 7, 1

3. Interpret / umělec (2011)

Rating fóra - 7, 9; IMDb - 7, 9

4. Toast / Toast (2010)

Hodnocení fóra - 6, 9; IMDb - 6, 7

5. Bezproblémový / Happy-Go-Lucky (2008)

Hodnocení fóra - 6, 6; IMDb - 7

6. Slečna Pettigrew / Miss Pettigrew Lives na den (2008)